KuMuMü = Kulturmuseum Mülheim
GadR = Galerie an der Ruhr
ALIV = Alexander Ivo
MMKM = Museum Moderne Kunst Mülheim
KKRR = Kunstverein und Kunstförderverein Rhein-Ruhr
MKB = Mülheimer Künstler*innenbund
Die von Annette Fink gewählte Fraktalkunst ist eine relativ weit verbreitete Unterform der digitalen Kunst und beschäftigt sich mit der Erschaffung von digitalen Bildern, die im Wesentlichen aus einem oder mehreren Fraktalen bestehen.
Vita:
Annette Fink, *1959, lebt in Velbert
Seit 2013 Teilnahme an diversen regionalen wie überregionalen Gruppen- und Einzelausstellungen. International: MOCA, Peking (2015)
Mitglied im Künstlerbund Velbert e.V. und Kunstquadrat Heiligenhaus
Motivation:
Die Künstlerin schreibt: „Ich liebe das KuMuMü! Eine Galerie mit schöner Atmosphäre, tollen Künstler*innen und einer engagierten wie freundlichen Leitung. Hier meine Arbeiten zeigen zu können, ist eine große Freude wie Ehre.“
Acryl auf Karton | 50 x 50 cm | (fotografiert von Edwin Rach)
Vita:
Der Künstler Lutz Gierig lebt und arbeitet in Mülheim an der Ruhr. Er präsentiert seine Arbeiten in Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland.
Motivation:
„Bildende Kunst hat ihre eigene Sprache, ebenso die Musik. Deshalb kann diese malerische Partitur nur eine Annäherung an das Thema sein, bestenfalls eine spannungsreiche Ergänzung.“
„Mein geliebter Großvater war ein großer Beethoven-Fan , schon als kleines Kind hörte ich die „Ode an die Freude“ und auch im Schulchor durfte ich sie singen …
Meinem Großvater habe ich dieses Bild gewidmet .
Grundlage für dieses Bild ist die Skulptur von dem Architekten und Bildhauer Ernst Hähnel auf dem Münsterplatz in Bonn.
Die Enthüllungsfeierlichkeiten fanden am 12. August 1845, zum Gedenken an Beethovens 75. Geburtstag statt.“
Vita:
2017 Mitglied im Künstlerverein Malkasten , Düsseldorf
Max Schulz am Flügel vor dem Werk von Martina Hengsbach bei der Vernissage am 8. Mai 2020 in der RUHR GALLERY MÜLHEIM – Villa Schmitz-Scholl – Ruhrstr. 3 / Ecke Delle
Die Arbeit ist in der Zeit vom 8. bis 17. Mai 2020 im Foyer der Kunstgalerie in der Ruhrstraße 3 zu besichtigen.
Ali Yadegar-Youssefi, geboren 1946 in Rascht (Iran), besuchte die Universität für bildende Künste in Teheran und war dort später als Kunstlehrer, Dozent und Rektor der Akademie für darstellende Künste tätig. Seine Werke wurden in einer Reihe von Ausstellungen in Teheraner Kulturhäusern, zeitgenössischen Museen und privaten Galerien ausgestellt. Auf eine persönliche Einladung des Direktors des Louvre-Museums besuchte er 1987 Paris. Von 1991 bis 2019 lebte er als freischaffender Künstler in Heidelberg – seit 2019 lebt und arbeitet er in Mülheim an der Ruhr.
Seine Werke sind bis jetzt u.a. in London, Frankfurt, Potsdam, Konstanz, Regensburg, Heidelberg, Mannheim, Pforzheim, Sindelfingen, Bruchsal, Lörrach, Herne, Bad Rappenau ausgestellt und zudem von der staatlichen Galerie Stuttgart, dem Regierungspräsidium Karlsruhe und vielen Galerien und Kunstfreunden erworben worden.
Yadegar-Youssefi ist ein Künstler der besonderen Art. Meisterhaft bringt er in seinen Bildern die vorislamische, traditionelle und islamische Kunst des Irans zusammen und spiegelt diese Motive in moderner Form wieder. Gerne erinnert er sich an die Zeit, als er als einer der ersten an der Teheraner Akademie der bildenden Künste die Bauhausschule kennen lernte und sich diesem Weg zuwandte.
In seiner Autobiographe schreibt er: „Ich war fasziniert von dieser europäischen Schule der Moderne, die mir neue Wege eröffnete. Der Lern- bzw. Lehrtag begann mit Frühsport auf dem Dach der Akademie, die intensive Beschäftigung mit den philosophischen Hintergründen der östlichen Kunst folgte. Natur und Mensch in vielseitiger Form zu betrachten und die Entwicklung zu ergründen, gilt als das Grundelement jahrtausendealter asiatischer Kunst, die in Europa von Kandinsky aufgegriffen wurde. Alte Formen der Malerei, die auf griechischen sowie römischen Traditionen basierten, wurden so gesprengt und die neue Entwicklung der Malerei eingeleitet.“
Motivation:
Ali Yadegar-Youssefi ist seit 2019 Gastkünstler im Kunsthaus Mülheim Mitte Mülheim und Mitglied des Mülheimer Künstlerbundes MKB. Seine Arbeiten sind im privaten Kunstmuseum Mülheim MMKM MUSEUM MODERNE KUNST MÜLHEIM in der Ruhrstraße 3 ausgestellt.
Die Arbeit entstand kurz vor der geplanten Ausstellungseröffnung SCHÖNER! in der RUHR GALLERY als Übermalung eines vorhandenen Kunstwerks.
Zusammen mit dem Mülheimer Künstler Manfred Dahmen wurde im Amt für weiterbildende Fantasie daraus ein neues Werk geschaffen – die Grundidee: Beethoven lebt für immer weiter.
Work in progress – Übermalung zur Beethovenschau 2020
Vita:
Wie unzählige Künstler hat Aliv Franz nach der „Pflicht“ (in einem kaufmännischen Beruf) mit der „Kür“ begonnen, um seine „künstlerische Ader“ auszubauen.
Motivation:
Stets etwas Neues schaffen. Lieber um Vergebung bitten, als um Erlaubnis zu fragen.
„Bye bye, Alex – Piano Activities “ | Dreiteilige Klang- Assemblage, Tischplatten aus den 50ern | 50 x 130 cm | 2020
Stichworte zum Kunstwerk:
Destruktion…. hier kommt Alex…….ein zertrümmertes Klavier beim Sperrmüll… der Hausherr Ludwig hat aus Wut den Flügel demoliert.. ich sammle Fragmente der Tastatur auf… Leben ist Kunst… Kunst ist Leben… Fluxus… Piano Activities…Clockwork Orange…bye bye Alex… Konstruktion.
Führung „Internationaler Museumstag 2020“ – Klaus Wiesel erläutert das Kunstwerk von Dörthe Speetzen in der Ausstellung SCHÖNER! (Foto: Lubens)
Vita:
1957 in Osnabrück geboren
seit 2011 Studium der Freien Malerei bei Ulrike Int-Veen Unterricht bei Bernhard Lokai und Wolfgang Hambrecht an der FadBK Essen Studienaufenthalte auf Kuba und Lanzarote, in Vietnam, Marokko, Venedig und Südfrankreich, Teilnahme an diversen Gruppenausstellungen
2014 Einzelausstellung: „Der Rauch ist eine Telefonleitung nach oben“ im KULTURort BismarckTURM in Mülheim an der Ruhr
2017 Einzelausstellung „Farbe ist mein Garten“ in der StudioGalerie Karl Lang in Essen-Bredeney
„Beethoven SCHÖNER – BUNTER“ Gouachefarben auf Metall | 100 x 100 cm
Stichworte zum Kunstwerk:
Eine farbenfrohe Hommage an den großen Komponisten.
Vita:
Beate Fortmann, Mülheim an der Ruhr
– Architekturstudium
– Auseinandersetzung mit verschiedenen kunsthandwerklichen Techniken wie Ton, Mosaik, Tadelakt- Kurstätigkeit im Bereich Mosaik im eigenen Atelier sowie im Franz Sales Haus in Essen mit Menschen mit geistiger Behinderung
Motivation:
Die Teilnahme an der Ausstellung SCHÖNER! in der RUHR GALLERY MÜLHEIM entspringt einem Spontanbesuch in der Galerie.
„POPSTAR“ mit Feder-Revers Büste bemalt (Material Resin-Epoxidharz der Firma Belwin USA, 1968) | ca. 42 cm hoch | Sockel Holz bemalt | 20 x 20 cm | Hintergrund-Leinwand Malerei | 70 x 50 cm
Nahaufnahme des Kunstwerks (Ausschnitt)
Vita:
Sabine Strate lebt und arbeitet in Mülheim an der Ruhr.
„Es ist mir eine große FREUDE! das Beethoven-Jahr SCHÖNER! in der RUHR GALLERY MÜLHEIM mit zu gestalten. GÖTTERFUNKEN! für alle. „
